外界對於豪宅有一定的心證，因此當訪客踏進陳仁毅家中時，會有穿越時空的恍惚，環繞屋子的露台花木扶疏、水映古石，而室內，古典的中式家具配上牆上當代藝術畫作，架上宋代的自在佛像自在於古今、中西的美學交會之中。
「鄰居來串門子，都覺得我們家沒有裝修。」雅典襍藝術品管理顧問公司董事長、「春在」文化事業創始人陳仁毅說：「這是中國人談的『適己意』，生活不在於討好別人，要適合自己。」他在市中心營造了一個最適己意、四季分明的晚明文人居。
家的四季
陳仁毅懂藝術、懂家具，在面對各種美的藝術品與動輒千百萬元的古家具之外，回歸到自己的家，他要的是「身心安頓」。他說：「我對家的要求，就是希望回到一個平衡的狀態。」
陳仁毅要的平衡是人的平衡、數量的平衡、材料的平衡、室內外空間的平衡，「我覺得人老是被困在一個水泥建築裡，生活不健康，現代人為什麼這麼多的糾紛？因為心裡很糾結。所以中國人的生活還是要回到那種傳統的園林感覺。」
陳仁毅說，有個露台能養花種草，從室內到室外有穿透、呼吸的感覺，人會更平衡、更健康，所以當初特意選了有露台的樓層，「我們住這裡，不是因為這是什麼社區，就是因為有院子、有那個景，在市中心很難得。」
整體規畫是按照傳統的中式山水園林，還考慮到四季更迭、窗窗有景，每一景，都可以是一幅穿越時空的中國畫。陳仁毅的想法是：「人的一輩子總有不同的季節，一年有不同的季節，如果在生活周遭能夠有一些不同季節的呈現，生活會更豐富。」
所以他在房子的東南西北四個角，分別弄了春天的櫻花、夏天的果園、秋天的桂樹、冬天的白梅為主景，「可能是窗景的一角、可能是一個點，因時、因地、因人、因心情去改變、去創造，讓自己的生活空間更豐富，我覺得那才是自己的家。」
如此一來，陳仁毅說：「家不只是一個承載住跟用的空間，而是一個能夠讓心真正放下來的環境。」
就像，書房窗角，一邊是白梅、一邊有白茶花，當花瓣灑落一地時，彷彿覆雪一片。在繁華的仁愛路上，心，安定在古老的窗台邊。
文人庭園
陳家玄關左轉，大片的落地門推出去，彷彿到了峇里島的villa，一汪池水、水邊垂松，又自帶中國的禪味，隔絕了巷子外頂樓建築工人的高歌。
露台很大，陳仁毅所有的樹種都盡量找本土原生，所以有台灣原生種的小葉赤楠，看起來有點小家碧玉感的單瓣茶花，也許不及舶來種華麗，但也是台灣原生種。
陳仁毅說，文人樹的樹型不求成材，是為「無用」，比較符合中國的禪宗精神，「所以我們家院子的樹，沒有一棵是直的，因為我們不是種來做家具的。」
羅漢松有姿態，有些常綠喬木會落葉，冬天枯枝的感覺彷彿唐宋畫，而春夏時節茂密，人要彎腰才能穿過樹洞；柿子、楊梅、楊桃、七里香，果結在樹上是風景、果落到地上是食物。
陳仁毅對園林用心，連看似隨意放置的石墩石桌都有來歷，唐、宋、元、清都有，巨大的石頭送到八里切割，再找大吊車吊掛到院裡，重到車子蹺起，只好回廠掏空內部減重。而唐代的無頭石佛在水池中與倒影相對。
這樣費工夫，陳仁毅彎腰揀起地上一片落葉：「我買了一個空間，有一個院子，等我去建立這個院子時，就會累積成一本厚厚的經驗，這就是『閱讀』後的集合。」
鮮花讓古物重生
陳仁毅剪下數朵紅茶花進屋來，「如果空間裡一切都是死的，生活是不健康的，所以一定要有一些自己的解讀，讓活的東西進來，花草就是這樣。插花，好看，讓生活裡多一點生機。」
他打開一個櫥櫃，逐一拿出的花器可不尋常，唐代的、宋代的、清代的，「花器是死的、古董是死的，如何變得有生命力？就插花吧。」
從小，他就看著媽媽插花，家中有花，是成長的經驗，所以既然家裡有園林，陳仁毅會在花將謝時剪下來移到室內，延續花的生命，也藉花「活化」骨董，而他在整理花枝、調整姿態時，也可以靜下心來思考。
古與今融合
「我們的藝術品是真正放在生活當中的。」身為古董與藝術品買賣專家，陳仁毅並不是一股腦地把藏品都展示在家中，「家的重點是人，所以我只挑需要的東西來陳設。」只是「需要的東西」剛好有點歷史和價值。
例如一件明代的圈背交椅，可以坐、也可以是空間的一個端景；書房的椅子也是明代的；案上的各種清供物件，都是百年起跳。陳仁毅說：「每當遇到瓶頸或不愉快的時候，就會去看我收藏的東西，從家裡的陳設去找答案。」
進門，玄關處一件乾隆的碑拓，軸線對應到一個平台，可以放雕塑或花器，前行，往右的端點還有一件吳哥窟的雕塑。家裡，有蔡國強的作品、蘭嶼達悟族黑陶罐、千年的羅馬石雕、13世紀的尼泊爾木雕，還有一尊宋代的自在佛。
陳仁毅說，博物館裡展出的東西，都是過去歷朝歷代美好記憶的沈澱，「如果今天有幸得到一件古代的藝術品，你放到生活中，就是把這個美好的沈澱又延續下去。」
文化，在生活裡
「文化摸不到，虛無飄渺，落實到生活裡去，才能真正感受。」陳仁毅說：「文化，談到最後都是在談生活，如果自己對精緻生活沒有品味，不了解古代，怎麼去詮釋當代？」
家裡，現代的桌放了宋代的瓶，瓶裡插著還沾了露水的花，在古人坐過的椅子上，用自有品牌「春在」依古法在景德鎮燒的杯，喝著現磨的咖啡，陳仁毅笑說：「這不是挺好的嗎？生活的氛圍是按照你自己的舒適狀態。自己的空間，自己去經營自己的感覺，那才叫生活。」
放眼窗外的羅漢松與水裡的倒影，此身已脫離外面的塵囂。無關乎是不是豪宅。
緊扣藝術市場的演化
陳仁毅 不斷滾動進步的人生
陳仁毅坐在滿室的骨董與專業書籍之中，圈椅、木桌與桌上的清供、牆上的掛飾、角落的雕塑，都是清或明或更早的物件，「很多人不知道我在做什麼，先是跳舞的，後來做藝術品買賣，又做了顧問，同時又做收藏、又做了設計師。」主持著雅典襍藝術品管理顧問公司暨「春在」文化事業，從事中國藝術30年的陳仁毅說：「我的人生一直在滾動、進步，都離不開藝術。而每件藝術品就是一本書，你要盡情去閱讀。」
台東給的養分
陳仁毅大學時就決定「我的人生一定要跟文化和藝術有關」，在創作與產業兩條支線上，選定藝術品的產業，而他自認這是源自於台東的成長環境。
「走兩步就看到藍色的太平洋，稻浪的金黃、洛神花的寶石紅、卑南山壯闊的綠，一直到原住民同學家生活器皿的黑，都是我童年非常真實的顏色。」陳仁毅說：「那段時間的養成造就了我文化藝術跟個人職場生涯的追求。」
考大學時挑了一個不強調學科的體育系舞蹈組，臨時抱佛腳去公園學打拳，結果術科過了、學科掛了，第二年重考，成了舞蹈系稀有資源的男舞者。也是這個階段，陳仁毅接受了舞台、燈光、美術史等正統訓練，並利用國外演出時參觀美術館跟藝術機構，打開了眼界，確定要走藝術這條路。
進入藝術市場
陳仁毅的起步是中國老家具，大約90年開始。時代背景是大陸改革開放，釋出大量低廉老家具，剛好對接了香港外籍人士的東方風情，從北方四省、南方三省的各種中原家具、漢民族家具，全部湧到香港。
但他遺憾地發現，這些老家具好不容易經歷幾百年，完整地到了香港，就被鋸了腿，八仙桌變成矮咖啡桌，因為市場要的是家具而不是骨董，現在要幾千萬的東西當時不過幾十塊人民幣，自然是說鋸就鋸。
「慢慢發現，其實我根本不想做家具的貿易，我真正有興趣的是這個產業裡面的核心價值文化藝術，所以就慢慢從量做到質。」陳仁毅開始將眼光移向老家具中特別稀有、具年代、藝術性高的、未來博物館收藏範疇的藝術品。
這個轉捩點也有時代背景：90年的日本經濟泡沫化，原本持有的大量中國藝術品釋出，而當時全球的中國藝術品交易重鎮在紐約，於是陳仁毅跨出亞洲，從而累積了第一市場的畫廊、第二市場的拍賣公司與美術館活動等等經驗。
到2000年之後，隨著中國的藝術市場漸趨成熟，再加上陳仁毅已涉足中國當代藝術的產業，又在紐約設畫廊，等於是從古代到當代、亞洲到全球，時間軸與空間軸的放大。
「兩岸三地做藝術品資本運作，我算是最早的，當時藝術品的採購是一個美術館一個美術館地買，所以我們對文化很藝術品的經驗積累更豐富。」陳仁毅也發現，當時台灣的文化藝術產業尚不成熟，跟全球的畫廊有很大隔閡，對精緻生活的追求較慢，因此他也開始做藝術經紀和顧問。
至於早早聚焦中國文化，這對陳仁毅來說，也是自然的事：「文化換了一種語言，就講不到骨子裡面的東西。」
他也反對單純將藝術品視為商品。「現在很多收藏家以為買到東西就叫做收藏，連學習的過程都沒有，只是『擁有』。」陳仁毅說：「一件藝術品就是一本書，『擁有』之後的學習、學習以後的消化沉澱，最後變成我的人生經驗。」
從產業回歸文化厚度
陳仁毅說，從入行接觸第一產業，累積經驗後開始做顧問，又發現「死藏不如活用」，收藏家只是獨樂樂，所以他想延續文化的美好跟品味，於是進入新創階段，「如果不把文化帶進生活裡，很多感受是沒有辦法去體現的，而家具比較容易感受。」
這也是因為他在做老家具貿易時，原本就成立了一個工廠做修繕，自己也動手拆解組裝過，因此具備了中式家具的歷史發展、文化意涵與工學結構等知識。
「中國的家具文化已經斷了1、200年了。」陳仁毅分析，家具從漢代開始變成生活必需品，但當時主要仍是席地而坐，身分高者可以坐約15至20公分高的小坐具，到唐代提高到4、50公分，宋代已有高型坐具，明代已是成套，仍是漢民族的簡潔風格，到清代回到草原民族風格，而之後直到今天，就斷了。
「什麼叫文化？就是歷朝歷代生活中最美好的工藝美術跟文化沉澱。」陳仁毅說，如唐代的三彩、宋代的漆器、明代的家具，「但再過100年回頭，看今天這個年代，我們能留下什麼東西？」
陳仁毅跳出來做，掐緊「當代中式設計」的主軸，要講一個「文化的故事」，「我骨子裡一直是過去200年的中國古代精緻生活經驗，所以我要做當代的中式設計，把過去的美好用新的生活經驗跟生活態度，套以當代的詞彙跟當代的需求。」
例如，在台北故宮80周年慶要做一個「宋代大觀」主題，陳仁毅提案做出一系列宋代風格的當代家具，靈感來自故宮裡宋代帝王畫像的「平天冠」，「那個帽子很長，如果他坐得不正，就會不對，所以他用一個簡單的水平讓你感覺到帝王的態度。我們就從那條線開始，如果能用一條線感動你，就不需要再畫第二條線了。」
理念推廣捨我其誰
陳仁毅與蘇富比亞洲區主席仇國仕（Nicolas Chow）合作了一本「無盡意」（the literati aethetic）的攝影書，緣於兩人都感歎「市場充斥著投資跟投機的風氣，每個人談的都是錢，真正進入藝術品品味的人少之又少」，因而決定以影像分享經驗，談中國文化的藝術跟品味。
陳仁毅很急，2019年又有新計畫，做骨董家具的他，加上做建築的日本建築師隈研吾、中國的書畫家王傳峰，推出結合三人專精的巡展，從隈研吾設計的美術館開始，展開至少五個點的國際巡展。陳仁毅說：「這是打破『一方水土一方人』的概念，回到東方的美學。」
「我們也可以不做，可是看到了過去的美好，就覺得當代若有機會能夠沉澱過去的美好，就應該再傳遞下去。」陳仁毅說：「要把這件事變成每天在腦海裡面滾動的一個石頭，而不是只發現一件古代的東西，然後賣個大價錢，那只做了一半。」
所以，他希望像他這樣，喜歡藝術品、把藝術品當書閱讀的，並且想再傳遞下去的「瘋狂的人」，要再多一點。陳仁毅笑說：「更多人做，然後留下一些經典的，這個時代才會美好。」
