採訪／錢欽青、陳昭妤 撰稿／陳昭妤 攝影／陳立凱 圖／文心建設、葉曉甄提供
夏卡爾畫作中，雞隻、花朵，彼此不相干卻共存在畫框裡，鮮豔濃烈，將文心建設總經理葉曉甄帶入另個時空。「我很喜歡夏卡爾的畫，很浪漫，都是在講他的夢境。情人、花，所有東西分開來看很寫實，但放一起就成了超寫實。對我來說那是一種情感的寄託，你能選擇寄託在你想寄託的每個物體上。」
身為文心建設家族長女、二十出頭便投入家中事業，葉曉甄從建築門外漢，自學成如今能翻轉應用各式風格的掌門人。身處陽剛事業裡，她逼自己展現強悍。藝術，是她唯一能流露柔軟本性的歸屬。走進她一手操刀的「文心信義」家中，從印象派到當代藝術，能望見她一路走來的收藏歷程，也一探她嚴謹卻直爽的多變性格。
坐在大廳內，葉曉甄身旁掛著台灣畫家吳東龍的作品，泥藍色調融入簡約空間，彷彿為了此處而生。「很多人覺得這種單價很高的住宅案，應該找個國外知名藝術家，可是對我來說，吳東龍年輕，又是台灣藝術家，重點是他的畫放在這裡毫不違和，那就是我要的。我覺得藝術不應該那麼遙不可及，或一定要很昂貴，藝術應該是讓你很舒服地處在這個空間裡。」
16歲遠赴美國學會計，回台後卻應父親期待投入房產。從數字到幾何，難不倒好學的葉曉甄，但雄性盤據的建築業，讓她多數時候只能以理性一面示人。直至遇見藝術，才學會在生活和工作裡釋放直率與感性，也讓她主導的建築少了冰冷，多了和煦。
「曾經有人說過，建築是最不可避免的藝術。在紐約，感受藝術不見得要走進美術館，大樓和公共藝術都可以是一部分，我覺得那才是真正讓藝術融入生活。」於是葉曉甄深入觀察社區定位，開展出建案的多元風格，如文心AIT的美式奔放、文心日日的靜謐自處，讓建築因為其內的生活方式長出生命。
從出國念書到投入建築業，二十多年來，許多規畫都非葉曉甄自願選擇。「走這一行是家裡因緣際會，只有我願意來做這件事情。一開始不能講排斥，但就是不知所措。沒有經驗，只能靠自己翻書學。」從零開始不容易，葉曉甄慶幸一路上總能遇到業內專家同行，打下建築實務基底。父親更從28歲後便放手讓她自主，落實嚮往的生活美學。
儘管女兒的美學，父親不見得能理解，卻從不曾插嘴干涉。「他覺得不要去講任何意見，一講，我就會有壓力，所以他常常是默默看著。」如規畫文心信義時，葉曉甄堅持外牆需用同一塊大理石打造，爸媽朋友卻私下討論建築整體冰冷沒有表情，「我爸反而會自嘲他老了，是上個世紀的人，還是不要講話比較好。他對我是完全放手，比起其他第二代，我算是很幸運，能有空間去落實不同理想。」
這也是為何在忙碌投入建案外，葉曉甄仍撥空參與王大閎故居的重建。「王先生對中國建築師來講有神一樣的位置在，他在歐洲生活很久，是個走在時代尖端的人。你看他做國父紀念館也好，或者我很多朋友的家是王大閎做的，到現在看都還是合宜。怎麼樣讓他的生活美學，去影響更多學建築的人，是我想要透過重建實現的。」
座落於內湖的文心藝所，是葉曉甄的另一理想。她將一樓空間打造成展覽專區，親手策展，和眾人分享收藏；二樓規畫成書店，放入國內外建築相關讀物，讓入內的人們能在閒適空間內輕鬆接觸藝術。「藝所是我想做很久的計畫，我一直希望藝術不只是影響自己，還能影響整個社區，變成居民生活的一部分。」
葉曉甄深知，對部分人來說，走進美術館是件有壓力的事，「有些人好怕走進美術館，被人家說看不懂，但其實藝術不需要一直去追究背後的意義是什麼，你看是什麼，就是什麼，當下的直覺更重要。」於是她堅持不售票，讓附近居民想來就來、展覽想看幾次就看幾次。拉低藝術觀看門檻，是她的初衷。
又如近期展出的韓裔藝術家「梁慧圭個展」，藝術品就位後，葉曉甄請來燈光師仔細打燈，沒想到因此感動了某位員工。「他就傳訊息跟我說：『我終於知道你為什麼要做這些事了，我從來沒想過一個藝術品打完燈後，它的變化會讓我這麼震撼。』我覺得這就夠了，不是每個人都需要喜歡藝術，但我們有沒有辦法讓更多人接觸藝術，讓他在接觸後，自己去發現喜歡什麼樣的東西。」
透過策展，葉曉甄找到了自己在建築之外，想繼續耕耘的目標。「做了梁慧圭後，我發現原來我們有能力去做分享這件事，所以我下個階段的計畫，就是在台灣做出一個專業的當代美術館。當代藝術很有趣的，我很希望台灣人能有多點接觸的管道。」
談著夢想，光芒自葉曉甄眼底透出。在建築業投入20多年，從排斥到熱愛，半路遇見的藝術，是讓她在這一行走到如今的助力。下半生，藝術依然相伴，且將成就她更遠大的夢。
採訪／錢欽青、陳昭妤 撰稿／陳昭妤 攝影／陳立凱 圖／文心建設、葉曉甄提供
「很多人不喜歡給別人看收藏，因為會有種性格被看穿的感覺。」雙魚座的葉曉甄坦言自己在面對藝術時，多由直覺主導。「我的收藏裡一部分是印象派那種比較浪漫唯美的；一部分是空間感很重或背後意義很大的，例如當代藝術或觀念藝術。」
葉曉甄的藝術啟蒙大約落在20歲左右，彼時的她剛回台灣接手家中事業。「會覺得滿好笑的是，我在紐約長大，可是那時卻沒有去逛Museum的習慣。是到回來台灣，工作比較穩定後，被拉進『美術館之友』協會，才開始走進國內外的美術館。」
啟蒙總在一瞬間，跟著藝術界前輩們頻繁走訪美術館，讓葉曉甄就此栽入藝術界，如一塊海綿，她相見恨晚似地吸取著各方養分。2013年開始投入藝術收藏，直至今日已能於「文心藝所」內獨立操刀策展。
「剛開始接觸藝術時，我比較喜歡印象派，尤其是竇加、莫內的畫作，很有美感，常常讓人看了心情很愉悅。」但隨著年紀增長，接觸的藝術類別益加廣泛，近年的葉曉甄著迷起當代藝術，對創作者在其中投入的多元議題和觀點有更多感受。
「我常說現在沒有什麼東西會讓我笑，除非看到一個有共鳴的藝術品，才會發自內心覺得開心。」文心藝所現正展出的韓裔藝術家梁慧圭，正是葉曉甄收藏起始，也是心頭摯愛。「可能因為我做的是建築，對3D幾何的東西特別有感，有次在龐畢度Lobby看見她做的百葉窗，那不但是我童年的記憶，更是我們這行業早期不可避免的東西，看到時就覺得很驚喜、很有共鳴。」
除了運用的媒材和創作方式，更打動葉曉甄的，是梁慧圭的創作起點。「梁慧圭雖然是韓國人，可是一直住在柏林，她曾說她早期到柏林時，一句德文都不會講。我小時候也是還不會講英文，就被爸媽帶去美國念書，這跟我自己某方面的成長歷程很像。我覺得藝術要讓你有感覺，一定要跟你的生活有關。」
走進葉曉甄家中，映入眼中的第一幅作品是墨西哥藝術家Gabriel Orozco的畫作《Samurai Tree》。「因為做這行的關係，我對幾何相關的作品特別有感受。你看他運用非常多的幾何元素，不同的大小形狀、顏色拼貼，那種空間感跟我內心某部分很有呼應，加上顏色有紅、有金，放在家裡很討喜。」
彎入餐廳，大型圓桌旁掛著夏卡爾濃烈的《Grand coq blanc》，葉曉甄打趣道：「夏卡爾一直是我很喜歡的畫家，剛好雞年，我們搬來信義區，把這幅畫掛起來也有『起家厝』的感覺。」台語諧音竟也成收藏意義之一，葉曉甄面對藝術時向來真性情，看待西方現代藝術的眼裡，揉合著部分傳統意識，也成就她獨特的收藏思維。
「這幅是中國畫家彭薇的《你想起了誰》，不瞞你說，我是因為這個名字買的。」2014年，葉曉甄在香港遇見彭薇的水墨畫作，深受吸引。「她跟我同年，是個很有個性的女生，她用當代的油畫做水墨的景深，非常精緻，旁邊還寫了散文。你看作品名字就知道，是很有意境的東西，你要自己投入在畫作裡，去想看到這幅畫時你想起了誰，那個人又在想你了嗎？」
初秋的空氣，漫入葉曉甄家中客廳，在水墨之前，與她浪漫的解讀融為一體。
「如果不是常常出國看藝術，我真的不知道我怎麼在這行撐過來的。」長期在建築業界工作，壓力不在話下，看展成了葉曉甄唯一的出口。「連我的小孩都已經養成這習慣：我們到一個城市，一定是早上先逛Museum，下午才做其他的活動，他們現在還會自己拿了導覽器，就去找想看的藝術品。」
前陣子，八歲的兒子指著夏卡爾的畫高喊「秀拉」，逗得葉曉甄樂不可支，「我說你有沒有水準，這個是秀拉？直到女兒在旁邊說：『媽咪，他可以講出秀拉兩個字已經不錯了。我才想，是啊我兒子才八歲，不容易了。」所謂的涵養，正是如此，一點一滴自生活裡構築。
而此般不間斷地旅行與看展，不僅讓葉曉甄累積出獨特的建築巧思，也堆疊起推廣藝術的藍圖。前陣子在日本武雄的TeamLab展覽，便令她難忘。「它把整座山包下來，用燈光把山打亮，在湖上做出五彩錦鯉，還請了漁夫在上面划船。有瀑布、茶園，20幾個大小展品。光是那個小小的公園，我就逛了大概三個小時，發現『哇！原來當代藝術可以這樣玩。』」
這也啟發了她對台灣藝術空間的反思，「誰說藝術一定要清楚定義它是什麼，或它在什麼地方？」除了把每回的旅行養分落實在主導的建案中，葉曉甄也思考未來如何在家鄉實踐。「像我這次看完，就覺得如果我們陽明山或大安森林公園，可以做一個像這樣大型的藝術活動，對小孩、對市民的美感教育一定很有幫助。」
解放建築業裡養成的嚴謹，站在藝術品前，葉曉甄始終像個充滿求知慾的孩子。「說真的，藝術不是生活裡的必需品，可是如果我們有了藝術，有了美感和美學，很多東西會不一樣，至少你會懂得去追求一個讓你更舒服、更自在的生活方式。」
坐於家中露台，葉曉甄靜靜喝著茶，透過熱煙看出的台北街景如常，卻能因不同的藝術涵養，成就彼此的想像差異。她瞳孔裡映照的台北，還有更多創新的可能。
