文／孫曼、圖／Cindy Chao提供
「我覺得我在人生最好的一個狀態」，珠寶藝術家趙心綺說，她說話的時候自在地發著光，神情是多年來最放鬆也最自信的一次。每年的年度巡迴展，以出身地台灣作為起點；今年一枚大膽用上紅藍配色的「極光蝴蝶」與嬌媚的粉紅色「大馬士革玫瑰」，整個展間都絢爛繽紛了起來。
「就像作畫的概念，把金屬當畫來上色」，她以彩色寶石和鈦金屬鍍色當顏料大玩色彩學，奢侈地用上幾千顆的寶石揮灑成蝶成花，因為她知道她可以做得這麼好。
國際肯定
堅持藝術珠寶之路
「我覺得身為創作者，最重要的關鍵是自信。當你有自信的時候你很了解自己想做什麼、敢做什麼、可不可以做什麼；現在我的狀態是有很多想法、有技術、也有自信、又有舞台」， 她去年參加倫敦大師傑作展（Masterpiece London），抱回了卓越藝術創作典範獎（Outstanding Object Awards）；今年除了受邀參加歐洲藝術和古董博覽會（TEFAF Maastricht），更再度以冬葉套鍊獲倫敦大師傑作展得大會傑出獎（Masterpiece Highlight）。
因為珠寶設計一直以來是以西方文主流的領域，趙心綺坦言，「能夠在西方的國際平台被專業機構、業界權威的藏家和評鑑專家認可，給我很大的動力！以前我是為了求生存而創作，現在我是為了創作而創作，因為我已經有了一個舞台，藉由這個舞台，我可以無所不用其極地去發揮我的才華。」
她所謂的「無所不用其極」，是真的無所不用其極，「我其實最厲害的地方就是push別人的極限」，她笑說，2016年創作冬葉套鍊，饒富生命力的柔軟線條，「當時我的工匠都號稱是死而無憾之作。但這次年度蝴蝶一完成的時，候他們號稱這是第二件死而無憾之作。」極光蝴蝶黃鑽翅脈、藍寶翅膀及鑽石鱗翅的三層式立體架構，「做的過程非常挑戰。在我們第一層的3D脈絡、藍寶石密釘鑲完，再鋪上一層上面很像鑽石片的玫瑰式切割，好像飛過水面還沾著水的感覺，很通透。我希望作品不只有重量上真實地減輕，在視覺上也能給別人一種非常透明的通透感。」
最佳狀態的創作
繽紛綻放
除通透感，彷彿印象派繪畫的用色手法，以金屬和彩色寶石呈現，跳脫以往常見的黑白色調。大馬士革玫瑰不全然是粉色，仔細看很多的黃色、橘色、咖啡配襯，在TEFAF展出的粉色調鳶尾花浮雕手環，則是用上許多藍寶石，「因為人的眼睛不會看到對比的對應色，只會看到我們想要表達的主色系」，趙心綺解釋：「用色的創意大膽，其實也是需要時間歷練，以及自信。」
極光蝴蝶則大膽「玩」容易俗的紅藍配，一個是極冷、一個是極暖色系，一個不小心就會變俗了。「像我喜歡做很多的漸層，除了寶石配鑽要漸層，金屬也要能跟得上寶石的漸層，所以鈦金屬導色的過程其實非常冗長。因為鈦金屬一旦導色過度就沒辦法回去，必須一層一層慢慢地做才能達到我們要的效果，不像一般的K金可以不斷重來，每一次都如履薄冰。」
而更不妙的是，鈦金屬沒辦法導成紅色，要做出她設計圖上鮮豔的紅，她和團隊終於找到鋁，「但是下一個問題就是，鋁和鈦要怎麼結合？因為鈦很硬、鋁很軟，無法相容，所以我們這隻蝴蝶後面又做了另外一個機關把兩個部件鎖在一起。這隻立體蝴蝶很像微型的建築物，是很多的工程學、建築學、雕塑技術造就了我們今天的作品。
從建築到微型建築
傳承脈絡
承襲建築師曾外祖父、外祖父及雕塑家父親的家學，趙心綺試圖在品牌迎向第15周年之際，將她的「脈絡」的概念融入作品，例如讓極光蝴蝶紅藍配色高雅不俗的秘訣，正是鑲滿黃鑽的翅脈；而重新以黃鑽及咖啡鑽詮釋的葉脈，賦予冬葉套鍊畫龍點睛的層次感。「我們品牌這十幾年來一直在捍衛藝術珠寶，堅持不量產，做最好的手工、最好的創意，跟這群歐洲最資深的工匠，一起去創作珠寶的未來式；換句話說我們也在做一個過去不曾存在的開創性作品。是不是每個人會喜歡？這不重要。」
趙心綺說，「我想再堅持一下、做一些不一樣的東西。」明年是品牌的第15周年，「我們現在『玩弄』珠寶藝術工藝，現在才正在開始。」
全球藏家肯定迎向15 年
珠寶設計師趙心綺Cindy Chao身為藝術世家第四代，家學淵源薰陶下，2004年創立蜚聲國際的同名珠寶品牌CINDY CHAO The Art Jewel，迎向品牌第15年。
趙心綺以18世紀歐洲皇室珠寶蠟雕工藝，運用頂端鑲嵌技術，與歐洲傑出鑲鑽大師合作，歷年作品獲得全球國家級博物館典藏、國際拍賣會上肯定，2007年以四季系列「冬季樹枝手環、項鍊」首次登上紐約佳士得拍賣會，以估價近3倍價格被藏家收藏；2009年大師系列「皇家蝴蝶胸針」被美國史密森尼國家歷史博物館列為永久典藏，其作品深具收藏價值，也受到多位國際巨星的熱愛。