文／孫曼、圖／Cindy Chao提供
對於珠寶藝術而言，法國巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs，簡稱MAD）無疑是一個夢想的殿堂。逾53萬件的豐富館藏，從中世紀開始橫跨6百多年的人類歷史–當然，是以歐洲法國為中心的歷史。至今年年初，這53萬件作品中，迎來了首件華人珠寶藝術家的創作：Cindy Chao趙心綺的紅寶側飛蝴蝶胸針。
第二隻被博物館典藏的年度蝴蝶
事實上，這件蝴蝶胸針並非新作，而是她在2008年時發表的第一款蝴蝶胸針。蝴蝶為主題的胸針創作從此成為Cindy Chao品牌每年的重頭戲，至2019年的極光蝴蝶，每一隻年度蝴蝶以不同姿態成為一個里程碑。2009年的Royal Butterfly皇家蝴蝶胸針，就被美國史密森尼國家自然史博物館納為館藏。
Cindy Chao的蝴蝶從來不是具象的創作。自然界中扁平的蝴蝶翅膀，趙心綺就是要用3D立體的方式去呈現。2012年首次以鈦金屬打造的重生蝴蝶胸針，在日內瓦佳士得拍賣會創下佳績；2014年的芭蕾蝴蝶胸針，則是與好萊塢女星莎拉潔西卡帕克共同創作。這些作品標誌了Cindy Chao的創作歷程，團聚在2016年巴黎古董雙年展，留下難得的合影。
躍上國際舞台
成為主角
蝴蝶團聚的2016年巴黎古董雙年展，是Cindy Chao品牌一個很重要的歷程碑：「我覺得巴黎古董雙年展是真正地打開世界的門，讓更多的人瞬間認識到Cindy Chao，」趙心綺說。2018年開始連續兩年，Cindy Chao受邀參加倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）並連續獲獎肯定；2019年起連續兩年，她也都在馬斯垂克的歐洲藝術博覽會（TEFAF Maastricht）展出。忽一回首，她驚呼：「天啊講到巴黎古董雙年展，我覺得好像10年前的事情！」
這短短4年間的國際曝光，壓縮了時間感。但這也展示了她在登上舞台作主角前深厚的底蘊 – 若非這些早年打得扎實的根基，不夠本的人可能一上了舞台就驚得不知如何自己。
今年重返馬斯垂克，Cindy Chao更首次嘗試了跨領域的合作，邀請專為國際大型藝術展策展的荷蘭國寶級建築師Tom Postma為她打造展覽空間。趙心綺也透露，曾策劃多個國際級藝術博覽會的Tom Postma，也將與她進行第二波的合作，至於這個東、西方文化擦撞出來的嶄新藝術空間會在哪裡出現？
她倒是笑著賣關子，只說：「我覺得我很期待看Cindy Chao的下一個5年！」
繽紛綻放
創作需要勇氣
Q：今年又有一枚年度蝴蝶被博物館收藏，當時您收到消息時的內心感受？對你來說這代表什麼意義？
A：第一隻年度蝴蝶被典藏時，我記得我是36歲很年輕、還沒有現在的名氣和很多的國際肯定，被典藏很像是給我一個動力，告訴我正在做的事情沒錯，要往這方向去前進！今年我當天坐在那個晚宴上，現場有90位全法國最有影響力的文化藝術專家，整個房間沒有半個華人，我很像坐在那邊被戴上了一個隱形的皇冠。10年前第一個被典藏的蝴蝶，跟10年後今年MAD典藏的這個蝴蝶，是比2009更早，2008年（的作品），所以等於是我們2008第一隻蝴蝶，到2009第二隻蝴蝶，都相繼被博物館典藏。若我們用時間軸來看，就表示我在過去就創造出來自更未來的超前作品。我覺得我樹立了一個很好的典範，給華人、未來的年輕人看：我們也做得到。
Q：作品被譽為「未來式的古董」，Cindy是用什麼樣的思維創作這些超前當代的作品？
A：我不會去想要為了未來創作；創作最害怕就是你設定要做什麼，它是無限的，就像音樂一樣，不用任何的語言，只要東西夠好，一句話都不用講，有眼睛的人一看就知道。
但我確實盡量不要用我現在的觀點看我的作品。像冬夜套鍊，也是在巴黎古董雙年展3年之後才得獎、才被別人看得懂。一個好的創作就是不要把自己侷限在一個時間，永遠試著去超越自己：可不可以再試？再試？其實這個「再試、再試」的過程，你可能已經不小心超越很多很多人。即使你已走在時代前端的前端，仍需要讓時間去發酵作品的超前性。所以我的心智是停留在可能20、30年之前，來返歸看我現在在做的這些作品。
Q：從2016年巴黎古董雙年展、到2018年Masterpiece London、再到TEFAF參展，自己這4年心境上有什麼樣的變化嗎？
A：我想用今年作品「無懼的羽毛胸針」來回答這個問題。創作最重要就是要勇氣。勇氣是什麼？勇氣是很多層面的加總，第一就是要有信心，有信心才敢於發揮。通常別人的30克拉哥倫比亞祖母綠可能就做成一枚戒指主石，可是對Cindy Chao而言它只是我設計的一隅。若很世俗地說，我的勇氣已經大到我已經根本不把寶石當作一回事；以創意而言，我想這一支羽毛應該是全世界最奢華、勇敢、最昂貴，最無懼的創作。從2016一路參展、得獎，到現在好像發生了很多事情，其實是前面的累積才成就後面這4年的發酵。
